Mi formación en Arquitectura y Bellas Artes, sumada a mi pasión por la esencia de la naturaleza como del ser humano, ha marcado profundamente la dirección de mi obra desde sus inicios.

De este modo, la adaptación de la naturaleza al medio y sus cambios es uno de los dos temas principales de mi trabajo. Los seres vivos están compuestos por elementos en continua transformación: las hojas de los árboles en cada ciclo estacional, las curiosas geometrías que se dan en distintas formaciones marinas… Mi admiración por la complejidad y facilidad de sincronizarse de la naturaleza me lleva a observarla durante horas cual científico, tomando notas y fotografías de todo lo que de ella me sorprende.

Así, partiendo de seres reales, creo seres que no lo son, siguiendo mi imaginación allí donde me lleve: peces con rostro humano, pulpos en bicicleta, lagartos mecánicos, hombres con cabeza de flor…

El segundo tema en que se centra mi obra es el ser humano. Sus sentimientos más profundos (soledad, amor, identidad), su interrelación con los demás seres humanos o el desafío que le suponen ciertas circunstancias son el leitmotiv que me acompaña cuando plasmo a las personas en mis esculturas. En este caso, parto de situaciones personales o que considero que están a la orden del día en la sociedad actual, véase la pregunta por la cuestión afectiva, por quién es uno, por hacia dónde caminar, etc.

Lo que me motiva a trasladar mis pensamientos, ideas e inquietudes a una obra de arte es el deseo de comunicarlos a los demás y de que, al poder verse, sea más fácil que el público se identifique con ellos.

Los materiales con los que trabajo los dibujos son, generalmente, acuarela, rottring y lápiz sobre papel. En el caso de las esculturas, comienzo modelando con cera figuras que posteriormente serán transformadas en bronce. Y últimamente la madera también va cobrando protagonismo.

[ENG] My background in Architecture and Fine Arts, combined with my passion for the essence of both nature and the human being, has deeply influenced the direction of my work from the very beginning.

In this way, the adaptation of nature to its environment and its changes is one of the two main themes of my work. Living beings are composed of elements in continuous transformation: the leaves of trees through each seasonal cycle, the curious geometries found in various marine formations… My admiration for nature’s complexity and its effortless synchronicity leads me to observe it for hours like a scientist, taking notes and photographs of everything that surprises me about it.

Thus, starting from real creatures, I create ones that are not — following my imagination wherever it takes me: fish with human faces, octopuses on bicycles, mechanical lizards, men with flower heads…

The second theme my work focuses on is the human being. Their deepest emotions (loneliness, love, identity), their interactions with others, or the challenges posed by certain circumstances are the leitmotif that guides me when depicting people in my sculptures. In this case, I draw from personal experiences or from situations I believe are very present in today’s society — such as questions about emotional connection, self-identity, or the direction one should take.

What motivates me to translate my thoughts, ideas, and concerns into a work of art is the desire to share them with others and to make it easier for the audience to identify with them by seeing them reflected.

The materials I use in my drawings are generally watercolor, Rotring ink, and pencil on paper. As for sculptures, I begin by modeling figures in wax, which are later transformed into bronze. Recently, wood has also started to take on a more prominent role.